L’imaginarium du docteur Parnassus, de Terry Gilliam, avec Heath Ledger, Johnny Depp et Jude Law, revisite l’éternel mythe de Faust. Voilà donc un brave homme qui a obtenu diverses choses du diable en jouant avec lui, notamment l’immortalité et un théâtre où un miroir permet de se projeter dans sa propre imagination pour visiter ses rêves et ses cauchemars puis les assumer.
L’empreinte de Terry Gilliam est bien présente : l’invention visuelle est extraordinaire d’originalité et de poésie, comme toujours. Il en résulte une ambiance des plus particulières.
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Mary and Max, de Adam Elliot, tient l’affiche depuis plus d’un mois maintenant. Pour un film australien d’animation de pâte à modeler en image par image clairement pour adulte, c’est tout de même un exploit. Mais si les salles sont toujours pleines, c’est bien parce que voilà un vrai et pur chef d’oeuvre.
Le Concert, de Radu Mihaileanu, avec Mélanie Laurent et Aleksei Guskov, est l’histoire d’une revanche artistique, d’une revanche sur l’histoire. Il y a trente ans, pour des raisons politiques, les musiciens du Bolchoï furent brisés et perdirent leur emploi. Deux d’entre eux, dont la violon soliste, furent déportés et moururent, laissant un bébé. De nos jours, récupérant une invitation à Paris destinée au Bolchoï, le chef de l’époque emmène l’orchestre brisé pour refaire le concert qu’ils auraient dû jouer.
Micmacs à tire-larigot, de Jean-Pierre Jeunet, avec Dany Boon, André Dussollier et Nicolas Marié,est un retour aux univers « Jeunet & Caro » pour le réalisateur. Voilà donc un brave homme qui perd tout à cause de deux marchands d’armes : son père saute sur une mine et lui-même se prend une balle perdue dans la tête et risque à tout instant de mourir. Il entreprend donc de se venger avec l’aide d’une troupe de personnages hauts en couleur formant une communauté de chiffonniers.
Clones [The Surrogates], de Jonathan Mostow, avec Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pikedonne une nouvelle fois l’occasion à Bruce Willis de sauver le monde. Notons tout d’abord que le titre est très mal traduit en Français : il faut parler de substituts, pas de clones, puisqu’il s’agit ici de robots pilotés à distance et qui ne ressemblent pas nécessairement (et même rarement) à leurs « administrateurs ». Les sous-titres sont également plutôt mauvais.
Le Ruban Blanc, de Michael Haneke, avec Susanne Lothar, Ulrich Tukur et Burghart Klaussnera obtenu une Palme d’Or peu contestée à Cannes. Oser le noir et blanc et le quasi-huis-clos villageois dans la campagne allemande juste avant la première guerre mondiale était pourtant pour le moins risqué. Mais voilà donc cette série de crimes qui déchire une communauté villageoise du Deuxième Reich sous l’autorité d’un baron balourd autant qu’autoritaire.
Lucky Luke, de James Huth, avec Jean Dujardin, Alexandra Lamy, Michaël Youn et Sylvie Testut, était clairement un projet casse-gueule. On n’adapte pas aisément une bande dessinée ayant un univers particulier impunément. Il faut, comme avec Astérix 2, savoir sublimer l’univers d’origine mais sans que ça parte dans tous les sens.
Le Syndrome du Titanic, de Nicolas Hulot et Jean-Albert Lièvre, est une longue diatribe contre le développement parasitaire et irresponsable de la civilisation moderne. Film militant assumé, il est le pendant du Home, de Yann Arthus Bertrand. Là où Home vise à émerveiller par la Nature, Le Syndrome du Titanic se concentre sur l’homme et ses actes, la nature n’apparaissant qu’en décor.
Le petit Nicolas, de Laurent Tirard, avec Maxime Godart, Valérie Lemercier et Kad Merad était un exercice casse-gueule : adapter au cinéma la série d’histoires autour du personnage créé par René Goscinny et des illustrations de Sempé tenait de l’amour du risque. La première difficulté consistait à redéfinir les personnages pour un film alors qu’ils n’étaient au départ que quelques traits de plume. Une fois celle-ci passée, restait à définir une histoire capable de lier tout un long métrage tout en respectant l’univers enfantin. Enfin, il fallait être capable, comme l’oeuvre de René Goscinny, de plaire aux petits comme aux grands.
The Informant, de Steven Soderbergh, avec Matt Damon, Melanie Lynskey et Frank Welker,se base sur l’histoire vraie d’un cadre dirigeant de l’agroalimentaire ayant dénoncé au FBI des pratiques illégales de son entreprise mais pas nécessairement pour le seul plaisir de la justice.